跨过产能瓶颈，国漫迎来新的生命力了吗？

6月20日，第28届上海电视节期间，“中国动漫，从全面崛起到百花盛放”为主题的腾讯动漫圆桌沙龙对国漫崛起下的动漫产业化发展展开讨论。

产能升级是过去几年动漫行业的关键词。腾讯在线视频平台运营部副总经理崔超给了一个直观的例子，从2018年腾讯视频只有一部年番——《斗罗大陆》，到现在有了《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》，形成了日渐丰富的年番矩阵。

这主要得益技术发展与产能升级。倍视传媒（Base Media）曾参与《星球大战》和漫威系列电影的特效制作，并出品动画电影《许愿神龙》等。倍视CEO Chris Bremble用“突飞猛进、快速运转”形容技术带来的变革。

“可能过去一个项目客户给到我们6到9个月时间去完成，现在只给到3个月。速度的驱动下，使得模式越来越统一，现在不同公司之间的合作变得越来越容易，文件可以统筹，这将成为全球趋势。”

科技进步是动漫产能提升的发动机。科幻剧集《曼达洛人》使用的虚拟拍摄对传统的制片模式产生了变革性的冲击，Chris Bremble回忆，《曼达洛人》第一季使用LED环幕拍摄时，几乎一半的成果需要调整，而到了第二季，只有5%拍摄内容需要返工，“短短两年之间，从新生变成难以想象的强大。”

福煦影视袁峰以其年播动画《完美世界》中使用的UE虚幻引擎技术为例，他表示，动漫本身就是浸淫在技术中的产业，“春江水暖鸭先知，我们就是游在水里的鸭子。”

但他同时提醒创作者不要盲动，有些技术形态只是过渡产品，“要把基本功做好，如果你的动漫是半引擎、手绘的，就要把本功站住了，吃透了。”

更三动画CEO刘波就分享了对古装武侠动画《枕刀歌》的创作思考——首先是中国特色，二是以打戏为特点，三是有持续输出能力，四是差异化。对此，团队以三渲二的风格进行文化融合，并使用了虚幻引擎等技术提升制作效率。

不是所有动漫都适合虚幻引擎技术，技术如果不能为故事增色，便失去了意义。《左手上篮》导演谢钟黎团队对二维动画情有独钟，他表示，初期团队尝试过借助真人动作捕捉把它转描成二维动画形式。但后来谢钟黎发现校园题材并不适合动作捕捉技术，因为篮球动作需要角色惯性思维和肌肉记忆，而让动捕演员完成篮球动作非常吃力，反而依靠具有篮球经验的动画师绘制，效果更好。

此外，技术变革式突进也为国漫创作带来了挑战。Chris Bremble指出技术不断迭代和成熟，也给艺术家带来了压力，“因为它们提供了太多的可能性”，这实际上对国漫教学、培训提出了更高的要求。“没有很好的掌握这样的技术，就好像把一个小孩放在一台法拉利上，让他去开这个车，这是一件非常危险的事情。”

传统文化衍生而来的玄幻、武侠等题材天然地契合动漫的表达，国产动漫对传统文化的多样美学呈现是近几年另一趋势。对应到平台上，腾讯视频播出的《眷思量》《狐妖小红娘》《镖人》等动漫均是具有国风特色的风格化作品。

刘波表示，动漫团队在创作初期对传统文化中的家族大义、个人选择、江湖风云、儿女情长有本土的审美和思考，在内容基点后再用三渲二、三维的形式融合中国审美和价值观。

北京电影学院教授动画学院马华从题材角度提醒国漫创作者不要扎堆同类传统文化题材，创作者更需要在审美体系和故事价值观沉淀到一定程度后，以从不同角度、不同类型挖掘传统文化的精华。

国漫产业化迈向成熟，出海成为题中应有之义。在马华看来，国漫出海首先需要创作者珍惜自己的内容，更重要的是要具备国际化视野。“比如说金庸小说，为什么可以走向全世界？从金庸的角度来说，他用全世界都能理解的表达方式挖掘我们传统文化的精髓。这套模式，对于中国动画而言也是需要尝试的。” 

马华认为，我们传统文化有许多精华，作为创作者，我们需要从文化自信和国际视野的角度出发，去挖掘具有时代意义的表达方式，做到题材不扎堆，类型不同质化，真正利用全新创意和先进的技术去开发更多优质作品。”

2022年，国产动画诞生100年之际，行业总产值突破2212亿。行业在产能提升之后，开始寻找内容质量、技术匹配度、运营创新性等维度的突破口，站在新百年起点，这仍是一场持久战。